Museo de Bellas Artes Boston Americas Wing Videoresúmenes

La suma de $ 345 millones exhibe los tesoros del arte estadounidense

Pintor de retrato de Filadelfia Thomas Sully de 1819 Paso del Delaware mide 146.5 x 207 pulgadas. ¡Tiene más de 17 pies de ancho! La escena fue encargada por el estado de Carolina del Norte para la Casa del Estado en Raleigh, pero nunca colgó allí. En su afán por llevar a cabo el proyecto, Sully pintó lienzos antes de recibir las dimensiones finales en una carta del gobernador de Carolina del Norte, y la pintura final resultó ser demasiado grande para cualquiera de los muros en el Salón Senatorial de la Cámara de Representantes. Sully encontró un comprador con sede en Boston, y la pintura finalmente fue donada al Museo de Bellas Artes de Boston en 1903. Nuevamente, su enormidad resultó ser problemática, y la pintura y su marco original permanecieron almacenados durante más de un siglo.

El ala fue construida con una pared reforzada específicamente diseñada para acomodar el tamaño y el peso de la pintura, lo que finalmente garantiza que el público pueda ver esta colosal obra maestra.

Sons of Liberty Bowl

Esto no es cualquier tazón de ponche de ron. "Este cuenco es una declaración de desafío político", dice la señalización que presenta el Sons of Liberty Bowl de Paul Revere, uno de los artículos más importantes de los 5.000 exhibidos en el Ala de Arte de las Américas del MFA. Junto con la Declaración de la Independencia y la Constitución, el Sons of Liberty Bowl ha sido considerado uno de los tres tesoros históricos más preciados de la nación.

El cuenco grabado fue encargado por 15 de los compañeros de Reverencia de los secretos e incendiarios Hijos de la Libertad. Honró a 92 miembros de la Cámara de Representantes de Massachusetts, cuyo desafío a las Leyes de Townshend, que gravaban las importaciones británicas como el té, ayudó a alimentar la Revolución estadounidense.

Un John Singer Sargent Painting Springs a la vida

En el Nivel 2 del Ala del Arte de las Américas, entre la colección del MFA de obras del siglo XIX y principios del siglo XX, los visitantes contemplan las importantes colecciones de pinturas del museo de John Singer Sargent. Este gran retrato de 1882 de Las hijas de Edward Darley Boit, que fue pintado en el apartamento de la familia en París cuando Sargent tenía solo 26 años es lo más destacado. Flanqueando la pintura son los dos jarrones de porcelana japonesa azul y blanco del siglo XIX que aparecen en la pintura de Sargent. Estas posesiones preciadas viajaron de ida y vuelta entre Boston y París con los Boits y es algo extraordinario verlos emparejados con la pintura ... dándole vida tridimensional.

Mighty Niagara

También en el segundo nivel del ala Art of the Americas, una galería dedicada a los estadounidenses en el exterior en el siglo XIX está diseñada para parecerse a un salón parisino. Aquí, además de escenas europeas, hay una sección dedicada a generaciones de artistas estadounidenses que pintaron las Cataratas del Niágara. William Morris Hunt's 1876 Niágara es el impresionante punto focal.

Un marco que ha resistido la prueba del tiempo

La galería dedicada al arte y el mobiliario de la época colonial en el nivel LG del Art of the Americas Wing está enmarcada en la madera que una vez proporcionó el apoyo para la segunda planta de una casa del siglo XVII en Ipswich, Massachusetts. El Manning House Frame, que data de alrededor de 1692-93, consiste en vigas de roble y alerce que se han instalado para dar autenticidad a una galería que exhibe la inigualable colección de muebles, plata y retratos de los Estados Unidos de los siglos XVII y principios del siglo XVIII. , principalmente de Nueva Inglaterra.

El retrato americano más emblemático jamás pintado

No hubo paparazzi en la época de George Washington, por lo que el pintor de retratos maestro nacido en Rhode Island Gilbert Stuart llenó el vacío pintando más de 50 retratos del héroe de la Guerra Revolucionaria y el primer presidente de Estados Unidos. La mayoría se basaron en este óleo sobre lienzo de 1796 sin terminar, que, en particular, también sirvió de base para el retrato de Washington que aparece en el billete de $ 1. Puede ver la imagen más famosa de Washington, junto con los retratos de Stuart de Martha Washington y John Adams, en el Nivel 1 del Art of the Americas Wing.

Artesanía Americana

Los Townsends y Goddards eran dos familias cuáqueras interrelacionadas en Newport, Rhode Island, que desarrollaron un estilo distintivo de muebles finos codiciados por coleccionistas de antigüedades. Con su motivo distintivo de bloque y concha, estos gabinetes intrincadamente tallados y otros muebles de madera fina "representan el vértice del arte y la artesanía en el mobiliario colonial" según el texto de la pared en el MFA, donde la galería Newport Furniture se encuentra en el primer nivel del Ala del Arte de las Américas. El MFA conserva con orgullo algunas de las mejores creaciones que salen del taller de Townsend-Goddard.

Una escena acariciada de Boston

En el segundo nivel del Ala del Arte de las Américas, los visitantes querrán visitar la galería dedicada al Impresionismo en Boston. Entre las magníficas posesiones del MFA se encuentra este paisaje impresionista invernal de Childe Hassam, nativa de Boston. Boston Common en el crepúsculo es una imagen que aparece con frecuencia en las tarjetas navideñas y en los obsequios con temática de Boston, y me impresionó la agitación del óleo original sobre lienzo. Hassam fue notablemente uno de los primeros artistas en describir la vida urbana estadounidense al estilo de los impresionistas franceses.

Una vista de Rockwell de los años 60

El tercer nivel del Art of the Americas Wing está dedicado al arte del siglo XX hasta mediados de la década de 1980. Una de las más destacadas fue esta pintura al óleo original de uno de los artistas con mayor éxito comercial de Nueva Inglaterra: Norman Rockwell. Pintado en 1967 para acompañar a un Mira artículo de la revista sobre familias afroamericanas de clase media que se mudan a los suburbios blancos tradicionalmente blancos de Chicago, captura una parte de la vida estadounidense durante una década turbulenta. Curiosamente, el texto de la pared que acompaña a la pintura señala que Rockwell confió en los habitantes locales de Nueva Inglaterra, como siempre, como los modelos para esta pintura.

Un monumento en movimiento

El Ala del Arte de las Américas en el MFA, Boston cuenta esta maqueta del Monumento a la Guerra del Ferrocarril de Pennsylvania de Walker Hancock, diseñado entre 1949 y 1952, entre sus tesoros. Mirar hacia el rostro del Ángel de la Resurrección, que abraza a un soldado caído, es una experiencia conmovedora: un tributo a la capacidad del arte para evocar las profundidades de la emoción humana.