7 Desastres de museo para evitar

Gran parte de la obra de arte que vemos en los museos hoy está dañada de alguna manera. Estamos acostumbrados a ver fragmentos de arte griego y romano, estatuas medievales con narices y miembros perdidos y pinturas renacentistas cortadas y separadas en múltiples obras de arte. Pero, ¿qué sucede cuando una obra de arte expuesta dentro de un museo se daña? Todas las obras de arte que ves en un museo están muy aseguradas porque ... suceden cosas.

Si bien la conservación es tanto un arte como una ciencia que requiere muchos años de entrenamiento extenso, una mano lenta y constante sigue siendo la herramienta más importante. En el pasado, los conservadores eran en realidad restauradores que reconstruían obras de arte en un intento de reemplazar las piezas del arte que estaban dañadas. Con el tiempo se sintió que esto a menudo oscurecía aún más la obra de arte y el foco se volvió en estabilizar la obra de arte y conservar lo que quedaba. La ciencia sigue siendo un socio más sólido para los conservadores, lo que les permite mirar debajo de las pinturas y dentro de las esculturas, así como comprender cómo y de qué están hechas.

Si bien podría ser más beneficioso para el arte en sí estar sellado detrás de un vidrio dentro de un museo, sería una experiencia muy aburrida para el visitante. El increíble acceso que tenemos a las obras de arte en los museos se basa en un grado de buena fe, así como en la atención cuidadosa de los guardias de seguridad del museo. Aún así, los grandes museos como The Met tienen especialistas en conservación que supervisan los objetos de la colección en busca de humedad, suciedad, exposición a la luz, etc.

Entonces, ¿qué sucede cuando alguien tropieza con un cordón de zapato, maneja sin pensar un palo de selfie o incluso se propone a propósito dañar una obra de arte? Después de que la conmoción y el horror desaparecen, los conservadores evalúan la situación y se ponen a trabajar todo el tiempo que sea necesario. Aquí hay una lista de 7 desastres en museos, más de los cuales tienen finales felices.

Clumsy Cater Waiter en el Museo Británico
El museo británico
En octubre de 2016, mientras se preparaba para un evento dentro del Museo Británico, un camarero se arrodilló por un momento debajo de una valiosa escultura romana de mármol de Venus. Cuando se levantó rápidamente, su cabeza golpeó la mano de Venus y su pulgar de mármol se estrelló contra el suelo. Los conservadores pudieron volver a colocar el pulgar rápidamente, ya que un visitante del museo lo había derribado en 2012.
Conocida como la "Venus de Townley", la escultura fue excavada en 1775 en la ciudad portuaria de Ostia, cerca de Roma. Fue comprado por el coleccionista inglés Charles Townley y luego vendido al Museo Británico en 1805. Es una copia romana de un original griego que data del siglo IV aC.
El Museo Británico aseguró al público que volverían a entrenar a todo el personal de catering y esta firma externa que había sido contratada para el evento ya no estaría trabajando para el museo. Ninguna palabra sobre la persona responsable del error.
Un pedastal defectuoso en el Museo Metropolitano de Arte
Museo Metropolitano de Arte
El museo acababa de cerrarse cuando los guardias de la galería oyeron un ruido ensordecedor en el patio junto a la biblioteca de Thomas Watson en la planta baja del Museo Metropolitano de Arte. Una escultura renacentista de Adán del artista veneciano Tullio Lombardo se había estrellado en el suelo y se había roto en cientos de pedazos. La cabeza de la escultura se había roto por completo y había marcas de deslizamiento en su torso. ¿El culpable? El soporte de contrachapado sobre el que se erguía la escultura de 6'3 "se abrochó.
Las piezas fueron reunidas y llevadas al laboratorio donde el museo inicialmente estimó que tomaría al menos 2 años de trabajo restaurar la estatua rota. En última instancia, requirió 12 años antes de que la escultura fuera restaurada a un estado muy parecido a como se veía antes del accidente y pudo ser exhibida una vez más.
La conservación de Adán marcó una nueva era en el mundo de los museos, que consiste en dejar caer el velo entre el espacio expositivo y lo que ocurre detrás de escena. Cuando Adam finalmente estuvo listo para volver a la vista, el evento se celebró con una exposición que documentó todo el proceso, desde la herramienta de escaneo CT y mapeo láser que se utilizó para el minucioso proceso llevado a cabo por las manos de tres conservadores diferentes. El Met también mostró un notable sentido del humor en el título de su video sobre la conservación, "After the Fall".
Visitante le da a Renaissance Sculpture un High Five
MoBIA
Dentro de Florencia, Italia Museo del'Opera del Duomo es una escultura del siglo XV de la Virgen María recibiendo las noticias del Arcángel Gabriel de que ella llevará al Niño Jesús. Impresionado por este visitante celestial, su mano se sostiene como si estuviera tratando de contener los acontecimientos que caen hacia ella. La mano de mármol parecía tan real que un hombre de Misuri de 55 años que visitaba el museo no pudo resistirse a inclinarse y darle un alto a Mary. Desafortunadamente, hizo que su dedo meñique se rompiera y cayera al suelo.
Aunque los curadores del museo estaban enfurecidos y amenazaron con imponer una fuerte multa, el contratiempo no fue tan malo como parece, ya que el dedo ya era un reemplazo del original perdido. Sin embargo, rara vez es una buena idea cumplir con la política universal de "no tocar" del museo y evitar el arte.
Bajando por Picasso en el Museo Metropolitano de Arte
Museo Metropolitano de Arte
Durante una clase de educación de adultos en el Museo Metropolitano de Arte, una mujer tropezó y cayó en una gran pintura de Pablo Picasso que causó una lágrima de 6 pulgadas de largo en la obra de arte previamente valorada en $ 130 millones. El trabajo fue llevado rápidamente a los laboratorios de conservación de The Met, donde los conservadores se sintieron aliviados al ver que la lágrima estaba en una esquina de la pintura y no interrumpió la composición.
Pudieron reparar la lágrima y tener la pintura lista para exhibir en la exposición de Picasso que estaba programada para la primavera de 2011. Crisis evitada. Pero ahora que el mundo sabe que el trabajo ha sido dañado y reparado, ¿seguirá siendo tan valioso?
Cuando el daño a una obra de arte se presenta en forma de un evento histórico, la cicatriz resultante a veces puede hacer que el trabajo sea más valioso. Pero en el caso de un visitante torpe del museo (que resultó ileso) la historia es menos convincente. Afortunadamente, The Met no tiene planes de vender la pintura. Pero en el caso del coleccionista de arte y magnate de los casinos de Las Vegas, Steve Wynn, quien accidentalmente codeó una pintura de Picasso que intentaba vender, el trabajo de restauración tuvo que llevarse a cabo y el precio fue renegociado.
Desastre de la dinastía Qing
Museo Fitzwilliam
Los cordones tenían la culpa en el Museo de Arte Fitzwilliam cuando un visitante cayó hacia adelante en una escalera y rompió tres jarrones de la dinastía Qing por valor de $ 700,000 que también sin seguro. Cien fragmentos de cerámica volaron aunque el visitante salió indemne.
El incidente se hizo tan famoso que el Fitzwilliam ahora tiene una página de preguntas frecuentes especial sobre él e incluso fue recreado como una obra de arte por Thomas Demand en el Museo Irlandés de Arte Moderno en Dublín.
Un viaje a través del tiempo
Dominio publico
Un niño de 12 años de Taiwán estaba caminando por una exposición de un museo, sosteniendo una bebida (ya era un gran no) cuando ocurrió lo impensable. Tropezó y cayó en una pintura barroca valorada en $ 1.5 millones de dólares, esencialmente perforando un agujero a través de la esquina inferior derecha de la lona. Toda la escena de slapstick fue captada en video.
Finalmente, al niño asustado o a su familia no se les pidió pagar una multa. El trabajo que los conservadores dijeron que ya era bastante frágil se solucionó con éxito.
Selfie Sabotage en la Academia de Bellas Artes de Milán
Dominio publico
En la Academia de Bellas Artes de Milán, parece que un estudiante intentó tomarse una autofoto de la pierna de un molde de yeso del Barberini Faun. Aunque el trabajo es una copia y no tan valioso como una obra de arte original, el personal de la universidad todavía se sorprendió al ver el trabajo roto cuando llegaron al trabajo a la mañana siguiente. Nadie se ha atribuido la responsabilidad y las cámaras de seguridad no captaron el acto, pero los testigos lo apuntaron a un visitante extranjero.