The Coolest Street Art para buscar en Queens

Graffiti es definido por Oxford Dictionary como "escritura o dibujos garabateados, rayados o rociados ilícitamente en una pared u otra superficie en un lugar público", y su práctica se remonta a los albores de la civilización (y aún más en el pasado si cuentas los petroglifos grabados en las paredes de las cuevas por pueblos prehistóricos). Sí, desde tiempos inmemoriales, hombres y mujeres han "etiquetado" sus nombres y mensajes en casi todos los lugares imaginables.

Las cosas no son tan diferentes hoy en día, aunque los métodos han cambiado y las consecuencias de su aplicación se han vuelto más complejas. En Nueva York, los artistas del graffiti (conocidos en su comunidad como "escritores") alguna vez fueron rebeldes de la sociedad, una subcultura antiestablishment que expresaba el lenguaje de la cultura hip-hop. En los años 70 y principios de los 90, el graffiti se consideraba vandalismo y desfiguración de la propiedad no solo por la ley, sino también por los habitantes de la ciudad, como lo evidencian los muchos neoyorquinos con el ceño fruncido que viajaban en trenes etiquetados o "Bombardeado" con pintura en aerosol.

Sin embargo, usar el término "bomba" en un NYC posterior al 11 de septiembre ha perdido su atractivo, y una ciudad posterior a la Alcaldía Giuliani vio un nuevo modelo limpio de vagones metálicos brillantes y metálicos que casi erradicaron la antigua graffiti ubicuo que una vez sirvió como fondo de pantalla detrás de cada viaje del neoyorquino.

Pero la subcultura que era graffiti continuó creciendo y extendiéndose internacionalmente. En la actualidad, es más comúnmente llamado "arte callejero" y los practicantes de esta forma de arte especializado provienen de un grupo mucho más grande de personas con diferentes antecedentes sociales, étnicos y educativos. El arte que verá hoy en las calles de la ciudad de Nueva York refleja estilos que podrían incluir murales políticos inspirados en América Latina y arte de la plantilla, dibujos animados asiáticos, variaciones de arte de alta cepa, homenaje al estilo hip-hop de antaño y Más.

A raíz de una marejada de gentrificación que transformó a la ciudad de Nueva York a velocidades alarmantes, el estado del arte callejero también se ha convertido en un asunto delicado para discutir. Aunque los murales callejeros se celebran como el embellecimiento de los entornos urbanos, también se los ha temido como precursores de dinero y trasplantes prósperos que se trasladan a los barrios, de desplazamiento y de apropiación cultural para el comercio y el desarrollo inmobiliario. No obstante, el arte callejero en la ciudad de Nueva York sigue siendo estimulante y agradable a la vista.

Queens tiene una rica tradición de arte callejero y en varios vecindarios, encontrarás una gran cantidad de arte para deslumbrar a tus alumnos. Aquí están dos de las mejores ubicaciones de Queens para hacer justamente eso:

Las calles de L.I.C.

Érase una vez, había un lugar en Long Island City (LIC), Queens, que era conocido como la "meca del graffiti" del mundo: 5 Pointz. Aquí, en las paredes de un edificio de la fábrica de 200,000 pies cuadrados que una vez fabricado medidores de agua, muchos cientos de murales pintados por un internacional "quién es quién" de artistas de aerosol legendarios se materializaron. Cuando el sitio industrial se convirtió por primera vez en un lienzo de grafiti "legal" a principios de la década de 1990, se lo conocía como Phun Phactory, antes finalmente se renombró como 5 Pointz - para significar que los cinco condados de la ciudad de Nueva York se unen como uno solo.

Desafortunadamente, en 2014, 5 Pointz cayó en la bola de demolición del desarrollo, pero en su lugar ha surgido muchos proyectos de arte urbano cercanos, tanto de las variedades legales como ilegales.

Caminando por las calles de L.I.C., es posible que te encuentres con algún artefacto al azar o un mural a pequeña escala. Dado el número de artistas que tienen espacio para estudiar en el vecindario, es apropiado que la escena artística también se haya extendido a las calles y a la construcción de exteriores.

Hay un proyecto mural público específico para cada sitio en el vecindario que cubre la mitad de una cuadra de la ciudad en un edificio de tres pisos; ha proporcionado mucho lienzo para los artistas participantes. El proyecto se llama Top-to-Bottom, una frase de graffiti que habla de la hazaña de pintar todo el ancho y la altura de los trenes. Los murales son visibles desde la calle, desde las vías elevadas de la línea 7 del metro, así como desde el puente de Queensboro.

Un buen punto de partida para apreciar Top-to-Bottom es en la intersección de 21st Street y 43rd Avenue. Las creaciones de Technicolor te sorprenderán: tómate tu tiempo y camina por el edificio: los murales vienen en todas las formas y tamaños, incluidos los trabajos en solitario y las colaboraciones (con algunos diseños con una forma única para las estructuras y el entorno). Los 60 artistas que contribuyeron incluyeron talentos muy celebrados como Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot, y mucho más, provienen de 14 países diferentes (Alemania, Canadá, México, Argentina, Bielorrusia y más), así como localmente de los cinco condados de la ciudad, incluido, por supuesto, Queens.

Todavía lamentamos la pérdida de 5 puntos en L.I.C., pero el espíritu del arte callejero sigue vivo en este vecindario dinámico.

Welling Court, Astoria

¿Aún no te has saciado del increíble arte callejero de Queens? Tienes suerte: simplemente dirígete a la vecina Astoria, donde todo está bien en el mundo del arte callejero en Welling Court. Bordeando el paseo marítimo de Vernon Boulevard y al norte, Astoria Park, este pequeño barrio escondido está formado por una mezcolanza de edificios residenciales e industriales, que ofrece una variedad de superficies en las que los artistas pueden pintar y experimentar. Las grandes puertas y rejas de acero de los muchos almacenes de ladrillos aquí se han cubierto con obras de arte, dando la impresión de obras maestras de grafiti enmarcadas que se muestran a lo largo de un museo urbano al aire libre que se extiende por varias cuadras.

También hay piezas que se curvan alrededor de las paredes y rellenan grietas, agregando capas y profundidad a la experiencia visual. La comunidad no solo dio la bienvenida, sino que invitó a los organizadores Ad Hoc Art a curar y supervisar la manifestación de estas magníficas obras maestras de los murales (¡por ejemplo, tres veces rápido!). El resultado es un proyecto de 8 años de duración que continúa creciendo en estatura y alcance, encabezado por el fundador Garrison Buxton.

Los murales se pueden disfrutar en cualquier orden, y no se recomienda ningún punto de partida en particular, dado que la ruta del mural en expansión se extiende en muchas direcciones. Para obtener alguna orientación, incluidos los nombres de todos los artistas participantes, consulte este práctico mapa; tenga en cuenta que solo está actualizado hasta junio de 2017, cuando muchos de los trabajos más antiguos serán pintados con nuevos murales.

El 10 de junio de 2017 se llevará a cabo la octava reunión anual al aire libre del proyecto Welling Court y la revelación oficial de un nuevo lote de ojos maravillosos y caramelos cerebrales. La creación de las nuevas piezas tendrá lugar una semana antes, así que no dude en visitarnos luego ver a los artistas trabajando en su magia mural. En 2017, más de 130 artistas de más de 20 países participarán, incluidos los grandes éxitos de la escena artística callejera como Joe Iurato, Rubin 415, Werc, y algunas colaboradoras fantásticas como Katie Yamasaki y el regreso de la legendaria Lady Pink, Queens- nativo de Ecuador y "primera dama del graffiti" que ha sido un "escritor" activo desde 1979.

Más allá de los límites del vecindario

Además de estos excepcionales proyectos comisariados, el arte callejero se puede encontrar en todo el distrito de Queens, ya sea crudo o elaborado por expertos; respetado y preservado, etiquetado y desfigurado, o ya desapareciendo con el tiempo. En los barrios de Queens como Woodside y St. Albans, encontrará murales únicos que celebran cantantes locales, actores, raperos, orgullo del vecindario, héroes caídos y declaraciones de esperanza y pérdida. Quizás en algún lugar de esa mezcla haya un artista en ciernes que busque una entrada en el mundo profesional y rentable de galerías, museos y comercialización; tal vez el próximo Basquiat, Banksy o Shepard Fairey.

O, posiblemente, es alguien cuya cara nunca conocerás, un misterioso pintor de mensajes personales y codificados con significados que quizás nunca captas del todo: poetas visuales de lo efímero, compartiendo su visión aquí en Queens.