Repase el espectáculo "Nature and the American Vision" en el Museo de Arte de Milwaukee

A fines del año pasado, el Museo de Arte de Milwaukee renovó sus galerías para invitar aún más a la bella e impresionante cinta azul del lago Michigan dentro del edificio blanco y nítido cuyo diseño del Pabellón Quadracci de Santiago Calatrava le valió al museo Revista TIME"mención de" mejor diseño "en 2001. Ahora, hay paredes de ventanas en las galerías más nuevas y puedes sentarte con una copa de vino o pastel bonito Macaron galletas en el tercer área de aroma y absorción del museo, en el nivel inferior, separadas del Lago Michigan por solo unos cientos de yardas.

Como resultado de la renovación del War Memorial, que es el edificio más antiguo del museo en comparación con el Quadracci Pavilion, ahora hay dos nuevas instalaciones: "The Collaboratory" (hasta marzo de 2017), un espacio interactivo que ilustra cómo los objetos modernos (como Los auriculares Beats) se inspiraron en siglos anteriores, surgidos del programa Teen Leadership Program del museo; y "Mrs." de la Fundación Chipstone M-'s Cabinet, "una réplica 19^th El interior residencial Century estaba lleno de objetos que una mujer de esa época podría haber tenido.

Siguiendo la ola de estos emocionantes cambios, se encuentra la última exposición itinerante, "Nature and the American Vision: The Hudson River School" (hasta el 8 de mayo), que se inauguró a fines de febrero. El espectáculo, anteriormente en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, es una oda a principios de los 19^th Los pintores de Century Hudson River School, que se inspiraron en las recientes innovaciones en el transporte, lo que les permitió abandonar sus estudios y salir a la naturaleza. (Vale la pena señalar que los poetas y escritores también se encontraban en el movimiento). Esos lugares incluyen las Cataratas del Niágara, Adirondacks, Catskills y Hudson River Valley.

Veintitrés artistas están representados en la muestra de alrededor de 50 pinturas, siendo la más conocida Thomas Cole. Se incluye la serie de Cole "The Course of Empire" (1834-36), previamente exhibida en el Louvre en París, Francia, y debutando en Milwaukee. Se trata del renacimiento de una sociedad y ver a los cinco en la misma habitación es un momento impresionante, sobre todo porque todos comparten un punto focal (un acantilado rocoso), aunque se mueve alrededor de la escena en cada cuadro. Fue una declaración política contra las filosofías imperiales de Andrew Jackson, dice Ruud.

Otros pintores épicos en el programa son Asher Brown Durand y Frederick Edwin Church.

"(Los artistas) intentaban evocar una poesía, una asociación literaria e histórica con el paisaje", dice Ruud. "(Estas pinturas) fueron consideradas las primeras grandes obras de arte estadounidenses creadas en suelo estadounidense. Son tan relevantes hoy como lo fueron hace 200 años ". Todos están prestados por la Sociedad Histórica de Nueva York. El hecho de que algunas de estas obras se pintaron en el punto álgido de la Guerra Civil vuelve a su deseo de "escapar de un entorno devastado por la guerra", afirma Brandon Ruud, que se unió al museo en 2014 como conservador de arte estadounidense de Abert.

La única pintura realizada por una artista femenina es "Cataratas del Niágara" (1818) de Louisa Davis Minot. Ruud dice que está entre sus favoritos en la exhibición. "Podía sentir la niebla y escuchar el rugido de las cataratas", dice sobre "Niagara Falls". "Evoca la sensación de terror que sentiría al encontrarse con esto por primera vez". Otro punto de vista de las Cataratas del Niágara está en Alvan. "Niagara: The American Falls" de Fisher (1821), una pintura que Ruud llama "más moderada".

La exposición, organizada por la Sociedad Histórica de Nueva York, está dividida en tres secciones que fueron el lienzo de las obras de estos artistas: el noreste de los Estados Unidos, el oeste de la montaña e Italia. Las visitas obligadas en el espectáculo incluyen "Cayambe" (1858) de Frederick Edwin Church, y el tamaño de la pared "Donner Lake from the Summit" (1873) de Albert Bierstadt. En esa pieza, encargada por el magnate ferroviario Collis Huntington, y que muestra la Sierra Norte de California, Bierstadt expresa "la asombrosa majestuosidad del paisaje estadounidense", dice Ruud,

"Estados Unidos era el nuevo mundo y Europa el viejo mundo", dice. "América fue el faro brillante en la colina, si se quiere".