Los seis museos diseñados por Zaha Hadid

Zaha Hadid es una de una generación de "starchitects" que compitió y ganó comisiones de alto perfil para instituciones culturales de todo el mundo. El arquitecto británico-iraquí es conocido por sus edificios futuristas con líneas dramáticas que parecen desafiar la gravedad y la linealidad. Los mundos del arte, el diseño y la arquitectura lloraron su inoportuno fallecimiento el 31 de marzo de 2016, cuando Hadid murió en Miami luego de un ataque cardíaco.

Hadid nació en Bagdad, Iraq, estudió matemáticas en la Universidad de Beirut y luego se mudó a Londres. Ella alcanzó la mayoría de edad durante las rebeliones estudiantiles de 1968, un hecho que se reveló en su afinidad por el diseño vanguardista soviético.

Entre sus compañeros en la Architectural Association of London se encontraban Rem Koolhaas y Bernard Tschumi. Muy rápidamente fueron reconocidos como un hervidero de extraordinario talento arquitectónico. Pero mientras otros en el grupo eran conocidos por sus rigurosas declaraciones escritas e ideas filosóficas, Hadid, el más joven de ellos, era conocido por sus hermosos dibujos.

Fue socia de la Oficina de Arquitectura Metropolitana con Rem Koolhaas y estableció su propia compañía, Zaha Hadid Architects en 1979. En 2004 se convirtió en la primera mujer en la historia en recibir el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura y en 2012 fue nombrada Reina por la Reina Isabel y se convirtió en Dame Hadid.

A medida que los fanáticos y los críticos hacen balance de su extraordinaria carrera, los museos de Hadid se destacan en su obra como especialmente revolucionaria.

Aquí hay una retrospectiva de los seis diseños de los museos de Zaha Hadid de Michigan a Roma, Ohio a Azerbaiyán.

• MAXXI, Roma

  Fondazione MAXXI

  MAXXI podría considerarse el edificio más exitoso de Zaha Hadid. Corto para Museo nazionale delle arti del XXI secolo (Museo Nacional de Artes del siglo XXI) es un museo de arte contemporáneo en el barrio Flaminio de Roma, apenas un poco al norte del centro de la ciudad. Al igual que el Museo Whitney de Arte Estadounidense o The Met Breuer, es un espacio interdisciplinario para exposiciones y representaciones.

  El museo honra la historia de Roma con un uso continuo del concreto, algo que los romanos dominaron como se ve mejor en el Panteón. Su diseño también hace referencia al minarete en las columnas de Samarra y Bernini en la plaza principal del Vaticano.

  El museo casi parece una nave espacial caída en un vecindario bastante modesto en Roma, donde ninguna de las arquitecturas vecinas se parece en nada a eso.

  La comisión de construcción fue integral a la misión del museo.

  "El diseño MAXXI va más allá del concepto de edificio-museo. La complejidad de los volúmenes, las paredes curvas, las variaciones e intersecciones de los niveles determinan una configuración espacial y funcional muy rica que los visitantes pueden atravesar a través de rutas siempre diferentes e inesperadas "

  Hadid insistió en que el museo no sería un "contenedor de objetos" sino un campus de arte que se superpondría, conectaría y fluiría para crear espacios interactivos.

  El espacio también fue diseñado para ser adecuado a una apretada agenda de espacios de exposiciones temporales. Hay pocas paredes inmóviles y las escaleras parecen flotar dentro del interior del museo. El techo abierto permite que la luz natural fluya adentro.

  Via Guido Reni, 4, 00196 Roma, Italia

   

   

• Centro de arte contemporáneo Cincinnatti

  CACC

  El primer edificio de Hadid en los Estados Unidos fue el Cincinnati Contemporary Arts Center. También fue su primer encargo para un espacio público y una obra definitoria en la que reveló su brillantez para el diseño de espacios de exposición de arte.

  El genio del CCAC es la forma en que el arte y la calle están unidos. El vestíbulo es un avión flotante que desciende desde la parte posterior del edificio. Las aberturas se cortan en las paredes para proporcionar vistas a las diversas galerías. También hay tres agujeros cortados verticalmente a través del museo que traen luz natural a cada piso. El efecto general une luz, personas y arte en un espacio no definido por muros.

  CCAC presenta un programa en constante cambio de exhibiciones y presentaciones de arte contemporáneo. Su misión es impactar comunidades regionales y globales al proporcionar experiencias de arte cambiantes que desafían, entretienen y educan.

  El museo también se conoce como elCentro de Arte Contemporáneo Lois & Richard Rosenthal.

  44 E 6th St, Cincinnati, OH 45202

• Messner Mountain Museum Corones

  Messner Mountain Museum Corones

  El Messner Mountain Museum Corones en Bolzano, Italia, se inauguró el 24 de julio de 2015. Es el edificio final de una serie de seis erigidos en la cima de las montañas del sur de Tirol en un proyecto museístico creado por el alpinista Reinhold Messner. El museo tiene más de 1,000 pies cuadrados de espacio expositivo dedicado a las tradiciones, la historia y la disciplina del alpinismo.

  El edificio parece estar enterrado en la ladera de la montaña. Hadid explicó que los visitantes podían descender a la montaña, explorar cuevas y grutas y luego emerger a través de una pared montañosa hacia una terraza que domina las vistas panorámicas de los Alpes y las Dolomitas.

  Via Castel Firmiano, 53, 39100 Bolzano BZ, Italia

   

• Eli y Edythe Broad Museum en la Universidad Estatal de Michigan

  Eli y Edythe Broad Museum

  Este edificio encargado por los patronos del arte contemporáneo Eli y Edythe Broad se puede ver en "Batman vs. Superman: Dawn of Justice" durante un cóctel con Lex Luthor.

  El edificio de Hadid no se parece en nada a los edificios de ladrillo tradicionales que definen el campus de la Universidad Estatal de Michigan. Tiene una fachada de acero y vidrio que se alza como un faro para las exposiciones de arte contemporáneo en el interior. Hadid comentó que la fachada del museo fue diseñada para tener "una apariencia en constante cambio que despierta curiosidad pero que nunca revela su contenido".

  El museo fue construido con una donación de $ 28 millones de dólares del Broad's. También pretendía ser un motor económico para East Lansing y aportar más de $ 5 millones de dólares en dinero para el turismo a la ciudad. El edificio diseñado por Hadid es ahora un punto de peregrinación para los fanáticos del arte serio que hacen de la pequeña ciudad universitaria un destino.

  547 E Circle Dr, East Lansing, MI 48824

   

   

• Centro Cultural Heydar Aliyev

  Dominio publico

  El edificio emblemático de Bakú, Azerbaiyán, el Centro Heydar Aliyev fue diseñado para ser una forma fluida que brota naturalmente del paisaje. La fachada lisa conecta el museo, el auditorio, la sala polivalente y todas las entradas en una sola superficie que se extiende también hacia el interior del edificio. Fue nombrado el Diseño del Año por el London Design Museum. Muchos críticos consideran que es el logro supremo de Hadid y la plena realización de su estilo de swooping.

  La controversia marcó varios de los proyectos de Hadid. El museo de Bakú, en particular, lleva el nombre en honor a Heydar Aliyev, un ex oficial de la KGB que se convirtió en el líder de Azerbaiyán y ha sido asociado con muchas violaciones de los derechos humanos.

  La exhibición de apertura llamada "Vida, muerte y belleza" presentó el arte de Andy Warhol. Las exposiciones rotativas presentan artistas de talla mundial.

  1 Heydər Əliyev prospekti, Bakı AZ1033, Azerbaiyán

• Chanel Mobile Art Pavilion

  Zaha Hadid Architects

  En lugar de un museo de destino, el Pabellón Móvil de Arte de Chanel fue diseñado para ser un pabellón itinerante para exposiciones de arte. Primero fue presentado en la Bienal de Venecia en 2008, viajó desde Hong Kong, Tokio y Nueva York. Hizo su última parada en L'Institut du Monde Araba en París, donde ahora se utiliza para mostrar el arte contemporáneo de los artistas árabes.

  El Pabellón fue concebido como un contenedor y es emblemático del trabajo elegante y lleno de luz de Hadid. También se encontró con la controversia como un objeto de exceso a raíz de la crisis financiera de 2008, pero se ha convertido en una adición positiva a la escena del arte contemporáneo parisino.

  1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 París, Francia