Career Spotlight Photographer Aundre Larrow

Oriundo de Fort Lauderdale, Florida, Aundre Larrow es un fotógrafo de 24 años radicado en Brooklyn que publica activamente en su cuenta de Instagram, @aundre. Desde fotografías de viajes hasta retratos callejeros, Aundre captura el pulso de la escena creativa de Nueva York. Al correr con un equipo de talentosos escritores y fotógrafos, el feed de Instagram de Aundre es solo una muestra de lo que este fotógrafo tiene para ofrecer.

¿Te has preguntado cómo es una carrera como fotógrafo independiente? ¿Estás ansioso por aprender más sobre qué equipo puedes necesitar y dentro de consejos en las redes sociales? Aundre arroja luz sobre esto y más: desde su proceso creativo hasta cómo se ha hecho un nombre en el bullicioso epicentro mediático de la nación, lea a continuación para aprender más sobre la vida de Aundre como fotógrafo independiente en la ciudad de Nueva York.

¿Qué te inspiró a convertirte en fotógrafo?

Cuando estaba en la escuela secundaria, solía pasar el rato con mi buen amigo y este artista realmente talentoso, Jeff Gardner, después de la escuela. Él me invitaba y trabajaba con música diferente, y luego la tocaba mientras trabajaba en algún diseño gráfico. Tenía tanta envidia de la transición sin problemas entre cada forma de arte, pero me preocupaba no poder expresarme creativamente en el diseño (porque photoshop daba miedo en ese momento) y a través de la música (dejé la guitarra, el teclado y el saxofón durante toda la infancia )

Así que me decidí por la fotografía. Mi profesor de teatro (el Sr. Tempest) me regaló un Minolta Srt-101 para mi cumpleaños número 16. Todo despegó desde allí.

¿Qué implica la vida y el trabajo de un fotógrafo independiente?

¡Mucha ansiedad! Me preocupa mucho no entregar lo que mis clientes quieren, o cuando hago sesiones editoriales para bevelcode, sin capturar la verdadera esencia del tema. Pero, en realidad, es como la mayoría de los trabajos, con horas y sueldos menos definidos (esos son los que debe decidir).

¿Cuáles son las obligaciones diarias de la fotografía independiente?

Mi día a día es bastante tranquilo porque trabajo de 10 a 6, pero generalmente me pongo en contacto con una marca a través de mensajes directos de Instagram. A veces también recibo una recomendación de alguien para que los revisen, o me contactan. Hablamos sobre cómo podemos trabajar juntos y luego empiezo a ponerme en marcha.

Día a día, se trata de ser activo en lo social para que la gente vea tu trabajo: edite el trabajo que filmaste, envía pruebas, realiza revisiones y pasa tiempo estudiando el trabajo de otros para ver qué es lo que tiene éxito.

¿Qué es un ejemplo de una tarea previa de fotografía que has recibido?

Antes de comenzar a trabajar a tiempo completo en Walker and Company, solía rodar de forma independiente para su sitio editorial bevelcode.com. Recibí una tarea para disparar a Lance Fresh (@lancefresh), el gurú del estilo de la NBA, con menos de dos semanas de anticipación.

Estaba locamente emocionado. Me encanta la NBA y había visto a Lance en televisión varias veces. Entonces me pregunté: ¿dónde puedo llevarlo? Así que investigé, lo lancé, hice una tabla de estado de ánimo y luego caminé por la ruta en Soho. Quería llevarlo. Este era alguien a quien admiraba, y se esperaba que lloviera ese día. Estaba perdiendo mis canicas antes. Pero luego se detuvo la lluvia, el terreno estaba asqueroso, pero funcionó. Este es el producto final.

¿Cómo es ese proceso? ¿Es un esfuerzo de colaboración entre usted y la marca?

Es súper colaborativo. Por lo general les pido una tabla de estado de ánimo, que incluye mis fotos y fotos de otros lugares. Si la marca está basada en la ciudad de Nueva York, los animo a que vengan cuando filme para que puedan dirigir el arte y obtener una visión de primera mano de cómo va el proceso. Las mejores expectativas se manejan, más fuerte es el producto final, en mi opinión.

¿Qué hace que tu línea de trabajo sea diferente a cualquier otra?

Hmm, tendría que decir que dado que todos tienen una cámara a través de su teléfono, creen que pueden hacer tu trabajo. Pero el surgimiento de Instagram le da esta extraña reverencia: como alcanzable pero súper, súper admirado, lo cual tiene sentido, porque la fotografía no es vista como arte elevado.

¿Qué es lo que más odias de tu línea de trabajo?

La gente discute sobre el precio y luego solo dice: '¿Cuál es el problema? Solo son fotos ".

¿Qué es lo que más amas de tu línea de trabajo?

Trato de capturar la esencia de una persona y congelarla. Ese es un gran privilegio y honor.

¿Por qué la fotografía es importante para ti?

Me obliga a salir de mi configuración predeterminada de ser. Estoy mirando activamente las caras de las personas, cómo la luz actúa y reacciona en la naturaleza y al mundo que me rodea en general. Es impresionante. Y sin eso, probablemente me retirarían la mayor parte del tiempo.

¿Cómo combinas las redes sociales y la fotografía?

No siempre son súper diferentes. Otras veces lo son. Mi lucha principal con ella a veces es que una imagen puede ser increíble, pero no resuena bien con una audiencia en línea. Puede ser mejor en una galería o algo que no sea una parada de un segundo mientras se desplaza.

Intento consultar a mis compañeros cuando tengo estas discusiones internas, y también trato de usar diferentes canales para mostrar diferentes partes de mi trabajo. Utilizo Tumblr para trabajos más largos, Instagram para los 'bangers' (odio esa palabra) y Facebook para los retratos más personales (de esa manera las personas que se preocupan por esa persona pueden verlos y amarlos).

¿Las redes sociales son importantes para ti como fotógrafo? ¿Te permite compartir tu trabajo con más personas?

Es absolutamente vital para mí. Permite que mi trabajo tenga un impacto sísmico. Las ondas de las redes sociales permiten que mi trabajo vaya más allá de mis amigos y las personas a las que puedo tocar. Hace que sea más fácil compartir y la fotografía menos sobre ti y tu trabajo, y cómo se teje en la historia del mundo.

¿Cuál es tu aplicación de edición de iPhone favorita?

Es un empate entre Vsco + Snapseed.

¿Cómo llevas tu equipo? ¿Alguna bolsa preferida?

Llevo el bolso Brixton ONA de cuero en coñac.

¿Cuál es su gadget de cámara complementario favorito y cómo lo ayuda en su proceso creativo?

Probablemente mi cable flash fuera de la cámara. Me permite filmar fiestas sin asaltar los ojos de la gente con flash.

¿Cuál es su consejo número uno para alguien que quiere convertirse en fotógrafo?

Tómate tu tiempo para disparar, no te apresures. Habla con tu sujeto por un tiempo. Tómese un minuto y mire lo que filma, luego mire su tema y vea si hay algún detalle que le parezca interesante pero que aún no haya transmitido, luego aísle eso.

¿Cuál es tu marca de cámara favorita para disparar? ¿Algún medio particular que prefieras?

Canon, todo el día. Mi segunda cámara después de Minolta fue una Canon AV-1. Escogí una Nikon D40 en la escuela secundaria y me confundí.

¿Puede darnos una breve descripción de su proceso creativo y arrojar algo de luz sobre cómo edita sus fotos?

A decir verdad, realmente difiere por disparo. Lo primero que busco son las sombras. Quiero que mis negros estén en lo cierto. Yo juego un poco con ellos. Luego me pregunto qué estado de ánimo estaba tratando de lograr, verifico si se logró, y luego veo cómo puedo mostrar eso en el espectro de colores a través de los tintes.

No siempre es toda esa serie de pensamientos, pero ese es el sentimiento.

¿Cómo funciona el viaje en tu trabajo y tu vida?

Esto ayuda mucho. Un amigo mío dijo recientemente que cuando filme en la ciudad de Nueva York ahora puede volver con una buena foto cada vez.

¿Cómo crees que una fotografía afecta la percepción del mundo de un lugar?

Es negativo y positivo. Vivimos en un mundo de FOMO (miedo a perderse). Odiamos perdernos. Entonces, gracias a la fotografía mezclada con las redes sociales, no tenemos que hacerlo. Podemos enamorarnos de lugares en los que nunca hemos estado, con personas que nunca hemos visto y con alimentos que nunca hemos comido. Hace que ese lugar sea mágico y nuestra situación actual lo es menos.

¿Sientes el deber de compartir momentos que generan conversaciones reflexivas? Si es así, ¿cómo eliges tus sujetos?

Ah, realmente no. Disparo lo que me gusta y en eso normalmente sale algo pesado. Somos personas complejas: la alegría puede ser alegría porque el dolor la precedió. Elijo personas en función de cómo se ven y cómo es la luz. Algunas configuraciones requieren a alguien con un aspecto más excéntrico, otras no. Realmente no lo sé hasta que veo a la persona y el entorno (por eso es tan importante el scouting)

¿Alguna vez te resulta difícil desconectarte debido a tu rol? ¿Es difícil pasar una bella escena y no fotografiarla?

Honestamente, no creo que sea un gran problema. Algunas cosas no necesitan ser fotografiadas. Algunas cosas no pueden ser porque suceden demasiado rápido. Algunos porque los verás de nuevo. Algunos porque olvidaste tu cámara y otros porque simplemente no tienes ganas.

Intento darme espacio para vivir y no preocuparme por capturar siempre.

Cualquier destino favorito en el mundo?

Honestamente, todo es emocionante. Cuando era niño, recogía monedas estatales.

¿Cuáles son tus aficiones fuera de la fotografía?

¡Baloncesto! Jugando frisbee. Andar en bicicleta y comer.

¿A dónde vas a seguir?

La República Dominicana rodará la boda de mi Lance Fresh. Después de eso, me voy a Hilton Head Island, en Carolina del Sur, para pasar el 4 de julio en la playa, y con suerte algunos tiros de fuegos artificiales de larga exposición.